Zimoun: Estudio de Paisaje Sonoro
Pasantía artística en el MAC Quinta Normal y posterior proyecto de composición electroacústica.
Contexto
En noviembre de 2019 participé como asistente en el montaje de la exposición individual de Zimoun en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Quinta Normal).
Esta experiencia constituyó una inmersión directa en el arte sonoro, la escultura cinética y el comportamiento acústico de materiales industriales. El contacto cotidiano con las instalaciones permitió comprender cómo sistemas mecánicos de gran simplicidad son capaces de generar estructuras sonoras complejas a partir de la repetición, el azar, la resonancia y la interacción física entre sus componentes.
Como respuesta a esta experiencia desarrollé una composición electroacústica experimental en Ableton Live, construida exclusivamente a partir de grabaciones de campo realizadas durante el montaje y funcionamiento de las obras.
Registro audiovisual
El proyecto incluye registros audiovisuales del proceso de montaje y del funcionamiento de las instalaciones, documentando tanto los mecanismos físicos como los fenómenos acústicos que posteriormente dieron origen a la composición.
Escucha de la obra
La pieza transforma los sonidos registrados en una composición electroacústica que preserva la identidad tímbrica de las instalaciones originales mientras explora nuevas relaciones entre textura, ritmo, espacialidad y tiempo. Más que reproducir el paisaje sonoro del montaje, la obra propone una reinterpretación de sus materiales mediante procesos de organización, edición y transformación digital.
Selección de fuentes sonoras
La composición fue construida a partir de seis fuentes acústicas registradas directamente en las esculturas cinéticas de la exposición. Debido a la ausencia de alturas tonales definidas —con excepción de las resonancias producidas por los alambres metálicos— el desarrollo musical se fundamenta en las cualidades espectrales, texturales, dinámicas y espaciales de cada sonido.
Las fuentes fueron organizadas desde aquellas con mayor contenido frecuencial hasta las de menor densidad espectral:
- Golpes de arandelas metálicas sobre el suelo.
- Gotas de agua impactando planchas de metal caliente.
- Listones de madera percutiéndose entre sí.
- Bola de algodón golpeando una caja de cartón.
- Múltiples bolas de algodón desplazándose dentro de contenedores de cartón.
- Bolas de algodón accionadas contra alambres metálicos tensados.
Procesamiento de señal
Con el propósito de preservar el carácter tímbrico de las grabaciones originales, el procesamiento digital se mantuvo deliberadamente contenido. Las principales intervenciones consistieron en microedición (slicing), transposición de altura (pitch shifting) e inversión temporal (reverse), complementadas por una cadena de procesamiento orientada al modelado espectral, el control dinámico y la construcción espacial de la mezcla.
Herramientas utilizadas
- EQ Eight: ecualización correctiva y modelado espectral.
- Glue Compressor: control dinámico y cohesión de transientes.
- Reverb: construcción de espacios acústicos y sensación de profundidad.
- Ping Pong Delay: generación de ecos rítmicos en imagen estéreo.
- Saturator: enriquecimiento armónico de baja intensidad.
- Granulator: síntesis granular para la expansión temporal y transformación de texturas.
Espacialización y profundidad
La mezcla fue realizada en formato estéreo (2.0), incorporando el dispositivo ml.distance de Max for Live, utilizado para simular la pérdida progresiva de altas frecuencias asociada a la percepción de distancia.
La ubicación espacial de cada fuente fue construida mediante automatizaciones continuas de panorama, nivel y filtrado, generando una escena sonora dinámica en la que los sonidos se desplazan, se aproximan y se alejan del oyente. Este tratamiento refuerza la sensación de profundidad y movimiento, extendiendo la experiencia de las instalaciones originales hacia un entorno de escucha inmersivo.
